Роль технологий в кинематографе, видео и фотографии рассмотрят на конференции


Оцените статью:
ПлохоСойдетТак себеХорошоОчень хорошо (Пока оценок нет)
Загрузка...
Поделитесь:

Концепция конференции

В конце XIX века кинематограф родился как искусство и как технология — в один и тот же момент. Олаф Меллер в своем эссе «Утраченные горизонты» замечает, что XX век — это пленка. Это век, запечатленный на пленку, и каждый из ее форматов — от 8 мм до 70 мм — становится конкретным отрезком Истории, или конкретным способом рассказывать истории. XXI век стал веком дигитальных изображений — статичных или движущихся, но в область археологии сегодня ушли и некоторые цифровые технологии, носители — например, DVD-диск, за счет бонусов и дополнительных звуковых дорожек изменивший синефильские практики и стратегии. Можно сказать, что носитель, с помощью которого сначала созданы, а потом проявлены и спроецированы изображения — сам по себе язык, тихий монолог в подтексте, бэквокал со своим содержанием, и без его понимания невозможно до конца понять ни произведение, ни художника, ни время. Этим дополнительным «голосам» в фотографии, видео и кино и будет посвящена конференция.

Программа

Томас Эльзессер: История кино как медиаархеология

В течении почти ста лет мы обсуждаем кинематограф в основном с точки зрения фотографии, организуя свои теории вокруг кино как оптического инструмента, связанного со светом, проекцией, прозрачностью, или как записывающего прибора, связанного с индексом, отпечатком и следом. В век цифровых изображений, такой подход к истории кино больше не кажется жизнеспособным, поэтому нам может понадобиться другой подход, нам может понадобиться другая «археология» — иными словами, другое прошлое, чтобы сделать возможным другое будущее, не только выходящее за пределы тезиса о «смерти кинематографа», но также признающее меняющуюся функцию движущегося изображения для арт-пространств, информационного общества, культуры памяти и «креативных индустрий».

Томас Эльзессер — почетный профессор Амстердамского Университета, действующий преподаватель Колумбийского Университета (Нью-Йорк). Автор книг «Сопротивляемость Голливуда», «Немецкое кино — ужас и травма: культурная память после 1945-го», «История кино: введение с помощью чувств» и «Медиаархеология» (готовится к печати).

 

Маша Годованная: Видео формат: «трэш и угар»

Принято считать, что только кино может умереть. Этому формату пророчили смерть с самого момента его возникновения. Однако развитие видео-формата сопряжено с постоянным преодолением себя: смертью и перерождением на пути к недосягаемому эталону — кино. Видео — это формат перманентного поедания самого себя ради совершенствования. В своей презентации рассматриваются некоторые аспекты технологического и исторического контекстов развития видео формата и рождения новых правил восприятия изображения.

Маша Годованная — кино- видео-художник, независимый куратор кино- и видеопроектов, преподаватель Факультета свободных искусств и наук (Смольный институт) СПбГУ, магистр кино и видео, Бард Колледж (США, 2012), магистр социологии, Европейский Университет (Россия, 2015)

 

Питер Бьюз: «Интимность, единственная в своем роде: археология мгновенной фотографии»

Что делает фотографии, снятые на Polaroid (1948—2008) уникальными, что отличает их от остальных, выполненных с помощью других технологий? Самые простые ответы: насыщенность изображения, узнаваемые «выцветшие» оттенки, своеобразие полученных отпечатков,  — но ни один из этих ответов на самом деле не объясняет, в чем уникальность полароида. Разговор о нем предполагает допущение, что это была во многих смыслах «извращенная» технология, поскольку она не предполагала копирования и требовала больших фотокамер в то время, как остальные камеры становились все меньше. Также стоит рассмотреть тезис о том, что комбинация скорости, неповторимость каждого кадра и исключения проявочной комнаты из процесса, являются уникальными характеристиками «полароида», так же как и присущая ему «интимность», когда фотограф, фотография и фотографируемый/ое оказываются максимально близкими во времени и пространстве. Это, как и многое другое, делают археологию «полароида» ценной на фоне «близких связей» цифровой эпохи.

Питер Бьюз — преподаватель и глава Школы перформативных и экранных искусств в Кингстонском университете, член совета Лондонской высшей школы. Публиковал эссе об истории фотографии, специалист по истории полароида, автор книги «Polaroid, камера сделает остальное» (готовится к печати).

 

Михаил Степанов: Медиа живые и мёртвые, или монстры археологии медиа

Забытые, устаревшие, заброшенные технологии и платформы, называемые dead media, тем не менее, постоянно возвращаются к жизни медиахудожниками. Что делает медиа «живыми», почему медиа становятся «мёртвыми», и есть ли жизнь медиа после «смерти»? Художественная или научная реанимация подобной нежити радикально отличает медиаархеологию от традиционных археологических раскопок. Главным отличием здесь является отсутствие меланхолии, ностальгии по чему-то, чего уже больше нет, желанному недостижимому, напротив, здесь имеет место активный и позитивный настрой и устремленность — «возможно всё». Возвращенные к жизни медиа не принадлежат ни миру прошлого, ни миру настоящего, а трансформируют современность в направлении будущего. Анализу этих предложений монструозных технологий современной визуальной культуре и их экспликациям будет посвящен доклад.

Михаил Степанов — кандидат философских наук, исследователь культуры, автор и редактор книжной серии «machina media» («Эйдос»).

 

Ольга Шишко: Погружения: в сторону тактильного кинематографа

На протяжении всего ХХ века крупнейшие художники современности трансформировали и изобретали киноформы. В синематографе они находили визуальную полифонию, чарующее наслоение пространств, возможность нескольких реальностей одновременно и множество путей для воображения. В докладе будут визуализированы повторяющиеся циклические процессы, которые возникают и исчезают, и снова и снова возникают вновь в истории новых технологий, и выходят за рамки отдельных исторических контекстов. Идеи «расширенного смотрения» Михаила Матюшина, «чистого кино» Казимира Малевича и Ганса Рихтера, «внутреннего кино» Марселя Дюшана, тактильного кинематографа Сальвадора Дали, монтажа аттракционов Сергея Эйзенштейна, переформатируются в экспериментах современных художников. В свою очередь эти примеры основаны на утопических идеях, которые встречались в более ранних культурных процессах. Нереализованные «машины мечты» могут быть столь же красноречивы, как и реализованные артефакты.

Ольга Шишко — искусствовед, куратор, специалист в области искусства новых технологий, арт-директор и куратор Медиа Форума Московского Международного Кинофестиваля и медиа-фестиваля «Pro&Contra медиакультуры».

 

Николя Рей: «„Дайте мне бачок LOMO, и я сделаю фильм“: независимые кинолаборатории художников сети filmlabs. org »

С начала 1980-х годов в разных частых мира кинематографисты начали коллекционировать оборудование для кинолабораторий, которые постепенно изымались из индустрии, чтобы использовать их для создания своих произведений. От маленьких лабораторий с ручным процессом, оборудованных в ванных комнатах, до более крупных и укомплектованных подразделений по производству пленочных копий — целая плеяда лабораторий, контролируемых самими художниками сегодня объединена под флагом интернет-сайта filmlabs. org. Работы, которые делаются в таких мастерских, имеющие форму или законченного фильма, или инсталляций, или живых перформансов, оживляют сеть экспериментальных кинопоказов, маленьких или больших фестивалей и программы альтернативных кинотеатров. Презентация, которая пройдет в городе, подарившем миру совершенно особенный объект — проявочный бачок LOMO на 15 метров пленки, откроет реальность этих особенных практик.

Николя Рей — французский режиссер, экспериментирующий с 8 мм и 16 мм пленкой, сооснователь независимой кинолаборатории L’ Abominable

 

Кинопоказ:  «Советская власть плюс электрификация» (Les soviets plus l’électricité), реж. Николя Рей (2002), 175 мин.

В начале нулевых французский режиссер Николя Рей со своей 16-мм камерой отправился в Магадан — город, который во всем мире ассоциируется с предельным удалением, депортацией, ссылкой. Путешествие по маршруту Париж-Киев-Днепропетровск-Москва-Новосибирск-Кемеров-Братс-Якутск-Магадан превратилось в трехчасовой фильм, состоящий из аудиодневников, документальной съемки, автобиографических замечаний и исторического комментария. Своим названием фильм обязан известному ленинскому тезису «Коммунизм есть советская власть плюс электрификация всей страны» — но из путешествия Рея по постсоветской России «коммунизм» неизбежно пришлось вычесть.

Фильм получил приз ФИПРЕССИ в программе «Форум молодого кино» на Берлинском фестивале (2002), приз Вальтера Беньямина на Кинематографических встречах в Сербере. Оригинал фильма приобретен Центром Жоржа Помпиду (Париж).

 

Вход на конференцию свободный, будет обеспечен синхронный перевод. Регистрация: newstage.timepad.ru/event/246502/ Начало: 27 сентября в 13 часов на Новой сцене Александринского театра.

О других интересных событиях можно узнавать в календаре "Куда пойти в Петербурге" и  вступив в группы в социальных сетях: во Вконтакте "КПП — Куда пойти в Петербурге" и в такой же группе в FB.